MOZART.
AMOR POR LA ÓPERA
“En una ópera, la
poesía por fuerza ha de ser hija obediente de la música”.
(Mozart)
Wolfgang
Amadeus Mozart nace en enero de 1756 en Salzburgo y muere en Viena en diciembre
de 1791. Desde su nacimiento está muy ligado a la música, ya que su padre,
Leopold Mozart, era compositor y profesor de violín. De siete hermanos sólo
sobreviven dos, él y su hermana Ana María.
Su
talento es excepcional. En 1762 la familia comienza a viajar por diferentes
países y ciudades, en las que Mozart se da a conocer al igual que comienza a tener contacto con
los nuevos estilos y modas del momento. Aunque parezca mentira, estamos
hablando de un Mozart con ocho años, que comienza a ser capaz de descifrar las
partituras de Bach y Haendel.
Con
once años, escribe música por encargo. Se piensa que no es él el compositor,
sino su padre. De esta forma todos los esfuerzos realizados por su padre, se
ven afectados. No se atreven a confiarle la composición de una obra musical.
En
1769 es nombrado maestro de conciertos por el príncipe arzobispo de Salzburgo.
Ese mismo año viaja a Italia. Más tarde regresa a París y para subsistir debe
dar clases. Esta vez nos es acogido por la gente tal y como lo hicieron en el
viaje anterior. Allí muere su madre.
En
1782 se casa con Constanza Weber. Comienza así una etapa más íntima. Mozart
es autor de unas 754 obras de las cuales 26 están desaparecidas. Sus
composiciones son: óperas, misas, sinfonías, oratorios, cuartetos y sonatas. Podemos
dividir el trabajo compositivo en varios periodos cronológicos:
·
De 1762 a 1770, crea unas 100 obras de
carácter religioso, arias, sinfonías, composiciones para piano y violín y
otras.
·
De 1771 a 1780. Compone unas 250
sinfonías, obras orquestales, sonatas para órgano y cuerda.
·
De 1781 a 1791. Es el periodo más
fecundo, con casi 300 composiciones.
Son
muchos los músicos contemporáneos entre los que destacamos a Gluck, Haydn,
Schubert, Haendel…. A Haydn lo considera como “maestro” y “amigo”. Mozart
se interesa por el teatro de ópera muy pronto, durante su estancia en Londres
en 1764, con tan solo ocho años. Fue determinante el contacto con Johann
Christian Bach y con Giovanni Manzuoli, que con su voz encantó a Mozart. Sus
primeras arias de concierto en estilo operístico las escribe Mozart para este
cantante.
Sus
tres viajes a Italia son aun más determinantes. En ellos, asimila con rapidez
todas las formas musicales del género, técnicas compositivas, dramaturgia,
tanto de la ópera seria o drama per música, así como de la ópera bufa, también llamada drama giocoso per música.
Su
primera ópera, que sigue el modelo tradicional del drama giocoso, la compone en
Viena con libreto de Carlo Goldoni adaptado por Marco Coltellini, “La
finta semplice”. Está marcada por la división de roles en partes serias
(los nobles) y partes cómicas (los criados y los miembros de la burguesía del s
XVIII), con alternancia de recitativos simples (acompañados por el clave), con
arias a solo, duetos, tercetos, etc. Con esta ópera Mozart inicia una etapa de
intensa actividad.
Aunque
comienza con el estilo italiano, siempre introduce innovaciones en sus
composiciones. Entre estas innovaciones tenemos el aumento de recitativos,
hasta un número de nueve, algo superior a la media de la época. Impone su idea
de un teatro musical donde en texto se vincula por procedimientos musicales.
Este es uno de los aspectos más innovadores del teatro de Mozart, sobre todo al
final.
La
ópera que se puede ver como el final del primer periodo y como puente hacia el
futuro es “Idomeneo re di Creta”.
Con esta composición, parece que Mozart termina su aprendizaje al igual que su
bagaje viajero.
Una
de sus mejores óperas es el “Rapto
del Serrallo”, ópera bufa, con novedades en su parte armónica y original
en la instrumentación. Los músicos que la interpretaban se quedaban
impresionados por las nuevas sonoridades armónicas y los fragmentos que se le
asignaban a ciertos instrumentos. Es una ópera en tres actos, basada en un
texto original de Christoph F. Bretzner. El dramaturgo vienés Gottlieb
Stephanie llevó adelante la creación del libreto con activa participación de
Mozart. No encontramos poesía de alto nivel pero sí un libreto adecuado para
una noche de teatro entretenida.
Fue estrenada en 1782.
Por
primera vez el público encontraba en una obra escrita en lengua alemana la
vivacidad de la ópera cómica italiana, que parecía única en haberse apropiado
del secreto de la vida escénica. Por otra parte, era la primera vez que en una
"opereta" se admiraba tan señoril perfección de la música, tanta
riqueza y propiedad instrumental, tanta consistencia de lenguaje melódico.
El rapto
del serrallo es, propiamente
hablando, un "Singspiel", esto es, un espectáculo musical mezclado de
canto y recitación en prosa, con un argumento que adquiere tono de farsa.
Mediocres pero agradables compositores (entre ellos Dittersdorf, contemporáneo
de Mozart) proporcionaban las melodías para ese género, sin hacer mucho caso de
la propiedad escénica y dramática de la obra.
Mozart cayó en ese ambiente tranquilo y elástico como un águila en
un gallinero. La música de este "Singspiel" era de técnica compleja,
con pormenores contrapuntísticos difíciles de ejecutar; pero
lo que determinó el triunfo de la obra fue que aquella música se ajustaba en
todo momento a la situación escénica, sin permitirse desviaciones como a veces
hacían los compositores italianos.
Las Bodas de Fígaro es la obra
más extensa de MozartEl Barbero de Sevilla de Paisiello,
la cual tuvo un éxito rotundo en su estreno en Viena en el año 1784. A éste se
le encarga una continuación de ella, componiendo Il re Teodoro in Venezia,
la cual se estrena el mismo año. No hay que olvidar que tanto los textos del Barbero
de Sevilla, como Las Bodas de Figaro es de
Beaumarchais, dramaturgo francés.
Mozart no quiere perder la oportunidad y compone estas Bodas
de Fígaro, con libreto de Da Ponte. Ambos idean una obra maestra de una
modernidad ambiciosa para su tiempo. Consiguen, gracias al texto, propagar
ciertos ideales morales. La obra se estreno en Viena el 1 de mayo de 1786. Es
una obra clásica por excelencia ya que nace, se desarrolla y finaliza en la
forma sonata. La orquesta tiene un papel muy relevante. Podemos destacar el
papel que Mozart le otorga a las maderas, en especial al clarinete, que por
otra parte es el instrumento preferido del compositor. En opinión de la crítica
musical, es una de las obras maestras del teatro lírico de todos los tiempos.
La ópera Don Juan es definida por Mozart como
un drama giocoso. El texto es de Da Ponte y es calificado como el mejor de los
textos del autor. Hay algunos motivos musicales que ponen al oyente en una
situación impresionante, La música representa unos sentimientos que hacen que
el dolor lo pueda sentir el oyente. El autor se acerca al romanticismo. La
leyenda del Don Juan es uno de los mitos que forman parte del hombre
occidental. La obra surge a raíz del éxito de las Bodas de Fígaro.
Don Giovanni se estrenó
en el Teatro Nacional de Praga el 29 de octubre de 1787. Se trata de la segunda
de las tres óperas compuestas por Wolfgang Amadeus Mozart a partir de un
libreto de Lorenzo Da Ponte. Este elaboró el libreto a partir de Tirso de
Molina, Molière, Goldoni y Bertati. Mozart, por su parte, consiguió crear
musicalmente un personaje, el del libertino, con un dominio absoluto sobre el
resto de los personajes.
La Flauta Mágica es
considerada como la primera ópera del género serio alemán, y la puerta abierta
al romanticismo de Mozart. Los críticos afirman que podemos encontrar en ella
signos masónicos, algunos secretos mágicos y ambientación egipcia. Es una obra
refinada y misteriosa que deja sin aliento a todo el que la ve. Es la obra de
Mozart más representada a lo largo de su historia. La
flauta mágica, fue la última ópera de Mozart, encargada
por su amigo Emanuel Schikaneder, un masón como lo fue el compositor
Bibliografia:
Gian
Giacomo Stiffoni, “Wolfgang Amadeus Mozart: La producción teatral en lengua
italiana (opera seria y dramma giocoso) y la relación con Lorenzo
Da Ponte”
