Hola a todos los que estén interesados en este artículo. Podemos, para empezar, hacernos una pregunta. ¿Que leemos los músicos?. Unos el Marca, otros el País, y algunos (muy pocos) textos, libros, ensayos... que se refieren a MUSICA, esa música que no se lee en partitura, esa música que no se interpreta con los instrumentos. Si, eso también existe.
Hoy me vais a permitir que hable sobre Adorno y una de sus publicaciones: "El envejecimiento de la nueva música". Disonancias. Introducción a la sociología de la música. Edición de Rolf Tiedeman. Ed. Akal. madrid 2009. Traducción: Gabriel Menéndez Torrellas.
T. W. Adorno está considerado como uno de los filósofos y sociólogos de la música más importantes del siglo XX, además de su faceta como compositor cuyos estudios musicales fueron realizados con Alban Berg. Fue uno de los grandes defensores de la música moderna, especialmente de la música más comprometida, que él asoció con el pensamiento de A. Schönberg, de Alban Berg y de Anton Webern, a cuya sistematización dedicó mucho tiempo y asoció especialmente con el término de Nueva Música.
Adorno ha
conseguido de una manera original y profunda relacionar el mundo de la música
con la ideología, la filosofía y la estética.
El
título que mueve el presente artículo entra dentro de una serie de ensayos
escritos por el autor, en los que nos muestra la falta de libertad y
espontaneidad del mundo musical, que se mueve en una sociedad que administra,
planifica y organiza.
Dicho ensayo, en
su origen es una conferencia, ofrecida en abril de 1954 en la Radio del Sur de Alemania
con ocasión de un festival dedicado a la Nueva Música y su envejecimiento.
Adorno piensa que esta música y esta
técnica, en manos de compositores auténticos, son como un grito que surge de
las profundidades, manifiesta la protesta unánime de una época contra la
crueldad de su condición. El espíritu expresionista, ha de permanecer en toda
época, como signo y manifestación de reivindicaciones sociales (“El
expresionismo plantea el yo absolutamente, exige la expresión pura”)[1].
El
compositor debe plasmar sus ideas sin concesiones y sin mirar al mercado
consumista. El envejecimiento de la Nueva Música se muestra cuando surge el
abandono de la espontaneidad que motivó la obra atonal de Schöenberg y sus
discípulos, o las obras de B. Bartók
y Stravinsky, donde se utilizan las técnicas compositivas basadas en el
dodecafonismo y serialismo, así como otras obras futuras compuestas con
diferentes técnicas que nivelaron el material empleado hasta neutralizarlo.
Para
Adorno la recepción pública de estas obras es difícil y casi imposible, porque
el público no quiere enfrentarse al pensamiento real de miseria y dolor que
estas obras reflejan (tengamos en cuenta el período del que hablamos). La
música envejeció porque perdió el mensaje social en aras del tecnicismo
estructural que las nuevas obras dodecafónicas presentaban, una dodecafonía mal
entendida.
La importancia del elemento crítico y
reivindicativo en la música del tipo de la de Schönberg, fue lo que ocupó y
preocupó a Adorno, considerando a este compositor como el paradigma del
progreso en la música moderna. Sin embargo, Stravinsky representaba para Adorno
el “objetivismo” neoclásico, que ignoraba las contradicciones propias de la
sociedad moderna y volvía a las formas tonales preburguesas. Los objetivistas
adoptaban las formas antiguas pero en relación con las necesidades actuales.
Adorno consideraba irracionales los principios objetivistas de composición, dado
que el gusto del propio compositor era más relevante y decisivo que la
dialéctica inmanente de la música, y además ejercía un control arbitrario.
El resultado de una actitud reaccionaria en
la música era una especie de “Gebrauchsmusik” (“música utilitaria”), que
dependía de un modelo de racionalidad tecnológica y con ello servía más para
distraer que para ilustrar.
La transformación de la música en mercancía fue fruto del
desarrollo del mecanismo de la economía, dejando a la música desprovista de la
espontaneidad natural propia de su manifestación.
El compositor queda sometido a unas leyes que le son ajenas, a
la par que la música que compone se torna vacía, produciéndose una especie de
"envejecimiento" de la Nueva Música.
Todo lo anterior es lo que llevó al ENVEJECIMIENTO DE LA MÚSICA NUEVA.
Adorno como pensador, le ha tocado vivir en
un siglo tormentoso, una época convulsa, con grandes desastres. Su estilo es
muy complejo y nada fácil, aunque este ensayo parece la excepción, en un estilo
algo más claro de lo habitual, con conceptos muy asequibles para el estudiante
de música.
Su campo de pensamiento es muy amplio, desde la literatura,
política, música, arte, sociología,……..
Por lo general sus tesis son bastante negativas. Nunca o casi
nunca ve la parte positiva del suceso. Podemos tomar como uno de los temas
principales de su pensamiento y obra la LIBERTAD (concepto que domina este
ensayo), la cual ha sido destruida y debemos intentar ser más reflexivos ante
cualquier afirmación.
Para finalizar este artículo, quisiera
incluir algunas de las frases que pueden resumir el contenido de este ensayo:
“Quien se mantenga
fiel a la nueva música debería expresarlo sin reservas, con la esperanza de
prestarle una mejor ayuda que buscando el acomodo al espíritu de la época….”(p
144)
“……la música que
hoy ocupa la mayor parte de la producción,……., no ha contribuido a expresar una
experiencia primordial y renovada, como sucedió……..tras la muerte de Bach” (p
145)
“Casos como los de Stravinsky
y Hindemith………, pues han abjurado de manera más o menos declarada de aquello
que colmó sus años jóvenes y que entonces los convirtió en fascinantes. Sus
aspiraciones restaurativas, semejantes a las de algunos pintores superrealistas
convertidos, reniegan………..del concepto de la Nueva Música”. (p 146)
“En la nivelación y
neutralización del material se hace palpable el envejecimiento de la nueva
música, la ausencia de compromiso de un radicalismo que ya no tiene valor
alguno.” (p148)
“…probablemente….una
de las razones antropológicas decisivas del envejecimiento de la nueva música:
que la juventud ya no se atreve a ser joven.”(p 156)
“La necesidad……….de
la creación musical, están asociadas a lo que ha que construirse, y no al mero
cumplimiento de normas matemáticas……………” (p 158)
“El concepto de
progreso pierde su derecho donde el acto de componer se convierte en bricolaje,…….”
(p 161)
“Hay motivos para
sospechar que aquellos que no saben arreglárselas con el nuevo material tampoco
dominan realmente el antiguo,……” (p 162)
“La sociedad influye
en los artistas no solamente desde fuera;………Los síntomas de envejecimiento de
la nueva música son, socialmente hablando, los de la disminución de la
libertad,………” (p 164)
BIBLIOGRAFÍA
T.W. Adorno, “El
expresionismo y la veracidad artística. Para una crítica de la nueva poesía”,
en Apéndice de Notas sobre literatura.
SCHÖNBERG, A.: «La Composición con doce sonidos»,
escrito en 1941, y publicado en El estilo y la idea, Taurus, Madrid,
1963.
http://www.interiorgrafico.com/articulos/32-segunda-edicion-interiorgrafico-/37-el-concepto-de-la-industria-cultural-de-theodor-adorno
[1] T.W.
Adorno, “El expresionismo y la veracidad artística. Para una crítica de la
nueva poesía”, en
Apéndice de Notas sobre literatura.
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